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    <title>Lang-8 : erica's Latest Journal Entries</title>
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    <description>erica's latest journal entries</description>
    <copyright>Lang-8 Inc.</copyright>
    <pubDate>Thu Jun 20 08:26:40 UTC 2013</pubDate>
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    <title>erica : L'hirokoji (0)</title>
      <description><![CDATA[

Certains contenus concrets étaient comme deux gardiens du pont fut placé, des patrouilles et les nettoyages furent éfféctués, la mise en place de kido* et  de yarai*. Just après l'incendie, une variété de tokomise est apparu dans les hirokoji, cependant , il y avait miwake ( le judgment) du machi-bugyo en 1668 (l’an 8 Kanei), ils furent limités à 107 . Selon l'enquête en 1791 (l’an 3 Kansei), des marchands de mercerie étaient le plus nombreux (komamonoshi), ensuit des diseuses de bonne aventure (urakatashi), des traiteurs combiné échoppedu thé (niurichaya), des bouquinistes, et des marchands des bois de chauffage. De plus de l'hiver à l'automne, les commerces de la grossiste de la mandarine et de la courtage sont autorisés, à la fin de l'année, les commerçants du décorateurs du pin eurent également fait le commerce, de certains emprunts de la grossiste de melon furent aussi autorisés. Vu que ce site était également une base sur le trafic, dès 1663 (l’an 6 ganroku), la banque de Kisarazu fut fourni, des services de livraison à Boshu furent effectués. 
<br /><br />Posted at Fri Aug 17 21:20:31 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Fri Aug 17 21:20:31 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le style shoin I (0)</title>
      <description><![CDATA[

Le shoin eut coufiguré par «omoté-muki » et «oku-muki» en gros, surtout ceux qui sont devenus le centre , c’est le syoin (le salon ) on dit a été utilisé pour de faire face et d'accueil. ( on dit aussi le hiroma, le taiménjo).Dans l’omoté, il  y avait le syoin pour de faire face et d'accueil, à l’entrée et sortie il y avait une porte d’entrée qui corresponde à chumon, chumonro du style shinden, la salle d’attente « hikaenoma »,  et le shikidai fut aussi installé pour une saltation de transfére aux clients. D'autre part, dans l’oku, il y avait de shoin utilisé comme gyozanoma qui devint le lieu de parlementaire et taimen pour une quatidienne et gyoshinnoma qui devint la salle à séjour, la chambre, et d’autre il y avait aussi une cuisine. Dans les  résidences et les temples qui étaient pourvus de plusiers shoin qui eurent l’usage et l’endroit différents, on les appelés pour distinguer comme le daishoin, le shoshoin, le kuroshoin, le shiroshoin. Pour l’omotemuki, il y avait le tozamurai, le shikidai, l’ohiroma de lieu de taimen public, pour l’okumuki , il y avait le kuroshoin et le siroshoin le qui devint le gozanoma  comme le lieu de taimen privé. Dans le cas de palais de Ninomaru du château de Nijyo qui considére comme typique le style shoin du début de moderne, les bâtiment furent arrangé sous forme d'echelon. Le style de shoin, ce n’’était pas toujours le shoin, chaque pièce et bâtiment comme ci-dessus eurent chaque objectif special.Dans le style de shinden, si on considére que le shinden et le tsui ont combinés l’espace logement et rituel c’est une des caracteristiques majeurs du style shinden. 
<br /><br />Posted at Tue Jul 31 22:39:23 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Tue Jul 31 22:39:23 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : L'onari (1)</title>
      <description><![CDATA[

De ce maniére, dans l’onarimon du début d’Edo, pour le point qu’il ne rempli pas sa fonction prévue que le shogun y passe,  on  peut considére l’existance  de l’architecture comme l’onarimon est devenu une simple façade. Ce n’était pas seulement une simple façade et ne se limite pas simplement à la porte Onari. L’architecture d’ici comme le kurumayose* qui fut construit à la position d’entrée de la porte d’onari et l’hiroma qui situé à une position contre la porte d’onari et ataché le kurumayose* à côté le tsuma, qui a un sens de ce avec le nyugyo et le kangyo du shogun et l’ogosho*, même une combinaison d'entre eux, ne joue plus le rôle de l'original. En outre, l'ensemble de la configuration de la porte d’onari elle-même devirent de plus en une simple façade, dans la direction de l'axe reliant la porte d’onari et la place fut donné la frontalité. Ces épluchages eut donné une variance de la configuration de densha (palais), la porte onari ne construite plus à quelques exceptions près. Fondamentalement après la première moitié de Kanei, l’onari lui-même est retenu plutôt contre un membre de la famille proche d'un général (comme les daîmyo fudai-shinpan). 
<br /><br />Posted at Mon Jul 30 22:39:57 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Mon Jul 30 22:39:57 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le style shoin (0)</title>
      <description><![CDATA[

C’étaient les autorités unifiés de l’époque moderne qui ont notés le style shoin comme lieu de taimen.*  Le style shoin fut considéré comme logement de samouraï, c’était grandement par les autorités tels que Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu qui ont conduit à unifier un monde de combatte « sengoku ». Notamment le rôle dont Hideyoshi a joué  était important. Nobunaga portait une culture médiévale que la culture chinoise, était à la recherche de ses normes en Chine, il a construit le château d’Azuchi comme équipement de scène pour montrer sa puissance, mais Hideyoshi comme héritier eut determiné cet endroit non seulement le château d’Osaka, aussi le palais c’est-à-dire l’hiroma. Ce qui avoir lieu la-bas, c'était un rituel s’appelé « taimen » pour confirmer le lien de statut dans la sciété de samouraï. Pour Hideyoshi, sa nativité n'a jamais plus élevé par rapport à Nobunaga et Ieyasu, il était donc nécessaire à tout prix un rituel comme taimen, le shoin fut chosi juste jeu comme équipemet de scènce pour ça. Le style shoin de l’époque Moderne était un point culminant de l'évolution  de logement fut effectuée tout au long du Moyen Age, sa qualité eut un changement majeur à ce stade.Le style shoin magnifique que l’on peut voir typiquement dans le palais de Nishihonganji et de Ninomaru di château de Nijo, on peut comprendre le sens du style d'expression pour la première fois comme équipement de scènce pour associer la puissance moderne unifiée. 
<br /><br />Posted at Mon Jul 30 21:55:53 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Mon Jul 30 21:55:53 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les salon d'Edo et Paris IV (0)</title>
      <description><![CDATA[

<br />La résidence de la famille royale de Louis de la période de l'Ancien Régime, commence par le palais du Louvre, son centre était le palais de Versailles à 22 km de Paris. C’était aussi connu comme un symbole de la construction de monarchie absolue en France. Cela a été imitée dans le monde entier pour son luxe et sa perfection. Dans le château de Versailles où Louis XIV, d'autres royale et ses sujets vivent ensemble, toute la vie est utilisé pour la réalisation de la monarchie absolue, à la suite les différents règles, étiquette et mœurs sont nés.<br /><br />Une autre différence majeure c’est la cour organisé par les courtisans et la présence d'un certains milieux sociaux qui est né là-bas ou non. Le salon et le jardin de Versailles étaient les lieux sociaux pour les courtisans. Dans le monde social, bienqu’il y avait la différence de la classe haute  et basse, lors de l’échage sociale de ce moment là, la différence entre la classe haute et basse eut éliminé la différence  relativement. La présence de milieux sociaux en cette période avait mené les espaces publics qui sont apparut du XVIIIe au XIXe siècle. Le jardin baroque peut être considéré comme un espace public pour les milieux sociaux.<br /><br />D'autre part, les jardins de daïmyo étaient bien les lieux des fêtes et de la socialisation, le shogun et ses collaborateurs ont y invités. Dans cela, il n’ y a pas de normes et de règles sur le nommage du monde sociaux, même s’il y a une connexion familliale retiré la différence entre classe haute et basse. La nature de social et de banquet japonais et celle de l'Occident, elle peut avoir de plomb à la différence de la présente. Même si la fête et la socialisation se sont connecté sur les jardins de baroque et les jardins de daïmyo, leur contenus sont différents. Ces différence ont conduits à  à des différences dans la conception des chaque deux jardin et ont aussi conduits à ceux de développement.<br /><br />　　En comparant l'Europe et le Japon à partir des fonctions des jardins de l’époque d’Edo, le ne pas être bien correspond à-dire la monarchie absolue et l’ absolutisme en Europe. En conséquence, si on dit en limitant la fonction du jardin, c’est difficile de considérer comme le jerdin de monarchie absolue et d’absolutisme. Pourtant en comparant la fête et la socialisation à partir du rôle que le jardin  jouait, le jardin de daïmyo ressemble en gros au jardin de baroque.<br />
<br /><br />Posted at Mon Jul 30 09:26:26 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Mon Jul 30 09:26:26 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le logos de christianisme et le chaos de bouddhisme (0)</title>
      <description><![CDATA[

Lors de l'établissement du christianisme, l’idée de logos eut donné un grand impact. Ceci est compris comme celui décrit pour le Christ, lorsque il a eu un impact significatif sur la mise en place de la doctrine de la Trinité.* Le logos a été considérée comme l'essence du «enfant» (= Jésus) en tan que dialecte du «père». Pour cela "logos" fut aussi un alias pour le Christ. Une tendance de respecter la logique comme, la spéculative comme débit qui est l'un de la philosophie en Europe et Un chemin de la théologie positive fut développé qui plus d'essayer de comprendre Dieu par la logique et la langue par la nature de Dieu comme le Christ, a été compris comme logos, c'est à dire une logique. <br /><br />De cette manière, le christianisme  dont son Dieu est le logos se rendit à former une ville forte en Europe. Le point que le philosophie, la logique furent établis dans tout de la décoration à la planification urbaine  eut aussi un effet significatif sur l'espace public. Par exemple, une statue de l'homme sage fut construit dans le milieu de la place, l’espace public eut pris sous la forme de châtiment public en face du citoyen à faire la justice. Ainsi que dans le jardin, les statues ont été construites, la décoration symbolique a été faite. Egalement dans l’intérieur, il y a de peinture du plafond est une peinture qui a remporté la lutte, il a aussi certaines chambres sur le thème de la lutte elle-même. Dans la sociable aussi l’échangé des opinions était une devise.<br /><br />An contraire, nous voulons exemplier le bouddhisme du Japon comme le chaos. Ce que nous avons exemplier comme ci-dessus, c'est parce au Japon, de diverses religions tells que le bouddhisme, le confucianisme, le taoïsme, le shintoïsme sont mélangés également. Ce n’était pas toujour pour l’époque d’Edo. Ainsi que le mérange de telle réligion était混在 dans l’urbanisme et l’architecture. Par exemple il y a de temple et le templs de shinto神社 comme établissement réligeux. En ce qui concerne  la cérémonie. A propos d’espace public urbain, il n’ y avait pas d’’architecture symbolique et de décoration comme le France, la frontière était ambigue, l’usage était polyvalent. Par exemple, au près du pont « hashizume-hiroba » était un lieu de cargaison pour les marchandises qui sont transportées de la rivière Sumida, et aussi le kosatsu fut y placé. De plus l’hashizume-hiroba de Ryogoku s’appelé « Ryogoku-Hirokoji » cela devient le lieu très animé dans la ville d’Edo. L’hirokoji avait joué le rôle de la place pour la prévention des catastrophes ainsi que l’hiyokechi, d’ordinaire, comme les téâtre de bizererié pour la raison que  l’architecture tempolaire fut autorisé por le shogounat. En outre l’utilisation du sous l’avant-toit a changé selon l’horaire, pour le jour d’haré, les misé devrent un espace publuc aux passants pour motrer jusqu’au fond de l’intérieur. La vie d’une salle multi-fonctionnelle dans l'espace dense de nagaya,  sera aussi exactement chaos. <br /><br />Par contre dans la période d’Edo, le shogounat a évité le conflit du christienisme, a pris la politique pour stabiliser le systhèm du shogounat. Le shogounat éffectué d’une telle fermeture du pays, ce n'est que dans la mise en accusation du christianisme. Les diverses religions ont été mitigés, comme mentionné ci-dessus. Vu que les importations et les exportations furent limitées, il y avait le développement de sa propre culture d'Edo, mais il n'y avait pas de pensée forte bouddhiste. Comme le gouvernement shogunat fut stable, plutôt les gens eurent produits le kokugaku, devirent d'avoir une pensée libre.
<br /><br />Posted at Mon Jul 23 22:45:03 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Mon Jul 23 22:45:03 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : L'histoire d'urbaine  française (0)</title>
      <description><![CDATA[

L’émbelissement du Louis XIV n’était pas seulement l’aménagement de monument et le perspective, l'expansion de la ville de Paris, vers les régions parisienne et les banlieues était une caractéristique. Un grand nombre d'hôtel fut construit dans cette époque, eut joué un rôle majeur en tant qu'espace social bourgeois pour l’époque de Louis XV.<br /><br />De cette manière, le rôle que l'Académie avait joué sous l’ Ancien Régime était inportant. Non seulement le peinture et le sculpture, mais l’architecture qui furent y établies, cela eut donné naissance à beaucoup d'artistes qui ont laissés un grand succès dans la ville de Paris. Egalement il s’agit d’espace public, l’Académie eut discuté la philosophie les travaux furent créés. remarquable dans la compétition.<br /><br />L’esthétique de l'Italie avait été fortement impliqué dans l’histoire d’Ancien Régim en France. En effet l’architecte italien tels que le Bernini eut également joué un rôle actif en France, il eut impliqué dans le projet de construction centrale comme le Louvre, etc. Nous pouvons dire aussi le projet de renovation de Louvre une variété d'essais et erreursavec eut représenté la pointe de philosophie de l’architecture à cette époque là. <br /><br />Pour la naissance d’Europe, il y avait une variété de raison tels l’économique, la guerre, et la ville entourée par des murs du Moyen Age était un général. D’autre, il y avait une lutte contre la terre, par exemple en France, grâce à le travaux de l'assèchement des terres  fur éffectué par Henri IV , les villages sont nées comme les hameaux. Dans la construction ou la rénovation des bâtiments publics, l’hôtel de ville fut représenté par la décoration de sculpture émotionnel fort, riches et les monuments emblématiques. Dans la décoration de l’hôtel de ville , l’impact de bouleversement politique fut gravé. Les bâtiments qui seront démolis et  rénouveaux, ont incarnés le nouveau statut de la ville. C’est-à-dire, c’était ce que l’archiitecture publique comme l’hôtel de ville parmi des bâtiments urbains fut éxprimé une forte expression de la politique et la pensée. Ce que la décoration pour montrer la grandeur du roi c’était appliquée depuis la Fronde (1648 -1653).
<br /><br />Posted at Fri Jul 20 21:12:36 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Fri Jul 20 21:12:36 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le baroque (0)</title>
      <description><![CDATA[

De cette manière, l'architecture baroque a eu un impact significatif sur l’ensemble de l’architecture de la période initial de l'ancien régime initial, notamment le bâtiment de l'église a montré une caractéristique importante de le baroque. Ce que les bâtiments publics comme celui-ci était d'une architecture caractéristique baroque, c’est la pensée baroque a également un effet significatif sur l'espace public, nous pensons que il était facile d’avoir l’influence sur aux alentours. En ce qui concerne le baroque, dans son ensemble, il y a de beauté majestueux magnifique, on peut considére qu’il était l'art approprié pour montrer la majesté de Louis XIV . Pour A eu un effet de la même manière pour les espaces publics tels que la place. Pour les espaces publics comme la place, ils ont eu un effet de la même manière. L’art et la culture italienne pourraient grandement contribué également.
<br /><br />Posted at Thu Jul 12 15:54:27 UTC 2012<br />]]></description>
<link>http://lang-8.com/332274/journals/1576704</link>
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<pubDate>Thu Jul 12 15:54:27 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les religions en France (0)</title>
      <description><![CDATA[

A cette époque, l'église possède non seulement une puissance mais aussi une richesse, comme la construction d’église était possible, comme la construction avec son propre financier. Mais finalement il se dirigea vers l'évêque, un règlement de la religieuse a été achevé, la construction urbaine de Louis XIV avait un grand impact sur les pays européens. La construction du temple était une priorité dans la planification urbaine, une église a été construit par chaque paroisse. Il n'existe aucune fonctionnalité sur la stratégie en regardant aussi l'agencement urbain de ces églises à Paris. C’étaient un lieu rituel quotidien pour les autres citoyens de la noblesse. également ils n'avaient aucune fonction administrative pour aider la politique de la famille royale Louis. Même si des factions et la puissance des évêques ont été changes sous le règne de Louis XIV, il ne change rien au fait comme le lieu était devenu une pierre angulaire de gens spirituels purement et histriquement.Dans le parvis en face de l'église, comme les fêtes et les rituels ont été réalisées.
<br /><br />Posted at Tue Jul 10 00:14:33 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Tue Jul 10 00:14:33 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : La religion française (0)</title>
      <description><![CDATA[

En bref sur la religion et la politique urbaine de la période d'Ancien Régime, Louis XIV a encouragé l'ordre catholique pour obtenir le soutien des pays voisins, la politique de gallicanisme a été prise pour établir le pouvoir absolu de Louis XIV.  Nous pensons comme cela, encouragement de la catholique était la politique nécessaire afin d'apporter la stabilité à la politique et l’urbaine à Paris en France. Il semble que cela a apporté une certaine influence sur la ville de Paris à ce époque là. Par conséquent, l’encouragement de la catholique de Louis XIV a mené les bonnes relations avec les pays voisins. Mais en ce qui concerne le gallicanisme, nous pouvons nous demander si la politique était nécessaire pour les zones urbaines. 
<br /><br />Posted at Sun Jul 08 23:33:15 UTC 2012<br />]]></description>
<link>http://lang-8.com/332274/journals/1570537</link>
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<pubDate>Sun Jul 08 23:33:15 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les différentes étapes de la culture moderne II (0)</title>
      <description><![CDATA[

Pour cette raison ainsi dans les machiyas, le kozashiki de suki a été créé, retraite, de l'amusement de la vieille de yugei, l’introduction de yugei pour les masses de commerçants est née, une société de fierté artistique a été créée. Un homme riche douches, spéculative, unique ont été niés et la personne fortunate et la personne d’ésprit ont été apréciés. Par conséquent la culture Ganroku était une victoire de l'esprit et l'ingéniosité, était la culture urbaine est chargée par la couche marchand emergent Ganroku, on a évité le foi et les litiges inutiles, le pardon, le« kannnin » était le devise. Ihara Saikaku a rélevé la voie à l'homme riche parmi ceux qui l'esprit, a écrit les  histoire de succès de coton et de colza, etc.Chikamatsu Monzaemon a joué le bungaku pour Tokinobu,  a mis en scence une société et une situation sociale Ganroku en représentant le conflit de lois et de l'humanité, Matsuo Basho était en concurrence avec Danrin , il a annoncé un style « shofu », a réclamé une nouvelle esthétique comme wabi, sabi, shiori, et a reçu le soutien des commerçants émergents Ganroku. A Edo, la construction  des temples par Tokugawa Tsunayoshi a progressé.<br /><br />Dans la culture Horeki, Tenmei, à l’époque Tanuma, la formation de kabunakama des commerçanes d’Edo était renforcée,  le gototatsu de tenka était fort, les marchands fudasashis ont relevés et ont proémonencés comme le daïtsunin, la culture d’Edo-juhachi-daïtsu a été formé. A cette époque, comme un mouvement de renouveau de « shofu » qui était dans le kamikata principalement. Yosano Buson a fait le mouvement culturel de Tenmei-haïkaï. Ce mouvement lié à « goshikizumi » depuis l’ère Kyoho. Le producteur est né en kabuki, le concept de jeu d’acteur est incarné, le prima donna «  senryoyakusha » est né, le wagoto* et l’aragoto* sont échangés, le kabuki est devenu la culture masse populaire.  Au lieu du caractère du sharebon, du roman à dos jaune « kibyoshi », ils sont remplacés progressivement les marchands grands, les petits commerçants, les hanashi-bons sont augumentés.  Dans cette histoire, un commerçant et un artisan étaient l'objet de petites histoires, a mis un accent sur le subtil « iki » que l’élégant « yugen ». Une consciente comme « Edokko » est née, tenaient au style « Edomae ». La culture Horeki, Tenmei était une culture qui a été produit par la société culturel des commerçants d’Edo. Dans Yoshiwara, « tayu » est disparu, onna-geisha est apparu, les commerçants est les clientèles principal principe dans Yoshihara,  le kabuki y compri la famille Ichikawa Danjuro est arrivé à avoir une spécialité « oiegei », à l’an 7 Houreki, Karai Senryu est deveu une personne-ressource, il a établi « senryu-ren », « yotsuya-ren » a éré créé à l’époque Meiwa en centrant à Meiwa, Kisshu, à l’époque d’Horeki, Tenmei, Ota Nanei a fait « Yamate-ren ». D’ailleurs, la faction d’ikebana ( l’arrangement de fleur) et le bonseki (le paysage de la première pierre) ont été établis, la société culturel  du system Iemoto est établi largement. Edo est devenue un centre culturel. Au cours de cette période, le mouvement de la correction de la fermature du pay a aussi apparu, également la personne excentrique, comme Hiraga Gennai a apparu. Un prototype de la culture masse populaire tiens sur la formation d'un marché national a été créé telle que l'ouverture d'une réunion de products « bussankai », y compris la pharmaceutique nationale par Hiraga Gennai.<br /><br />La culture Kasei  qui a mis un accent sur la période Bunka, Bunsei était l’époque que la valeur  esthétique de la culture d’Edo était rustique. Cette époque était  contrastées que l'âge de l'esthétique chic « iki » à l’ére Horeki, Tenmei. On peut dire également que l’iki était encore vivant. D’un côté, on dit aussi de l'ère de bosses « ogoshojidai » sous le règne du shogun Tokugawa Ienari pour cette époque. 
<br /><br />Posted at Fri Jul 06 00:43:06 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Fri Jul 06 00:43:06 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les différentes étapes de la culture moderne  (5)</title>
      <description><![CDATA[

On peut classifier la culture d’Edo en gros, ① la culture Kanei , ② la culture Genroku, ③ la culture Horeki , Tenmei, ④ la culture Kasei, ⑤ la culture Bakumatsu. Pour la culture Kanei, il  y avait une révsion de la culture des aristocrates et l'empereur dans l'ordre des temps modernes,   et un désir de la dynastie réactionnaire culturel. La culture Court était dans le centre de cette culture et était la culture du salon que les gens qui étaient dans ses professions differnts tels que les samouraïs, les commerçants, les bonzes, les litteraires, ou bien les gens haute status étaient y fréquentés.  Dans la culture du salon,  les nombreux de gens qui ont réunis  pour le réunion de thé, le réunion de flieur, le réunion d'encens, le réunion du waka renga, et les autres réunion, et ont les développés pour profiter en maintenant, l’esprit du Moyen Age a été prolonger dans les ombres. Pour la réunion de thé de Kobori Enshu, le bikuseki avait été suspendu, il y avait le beauté comme Momoyama qui profitant wabicha du style Rikyu excuses pour prendre le thé.Comparé à cela, la spécifique de la culture Kanei, c’était la culture du salon delà de la classe d’échange des personnes, tels que vu dans la cérémonie du thé d’Itakura Shigemune, la généralité curturelle vu dans la cérémonie du thé d’Enshu. Surtôt cette généralité était sensible pour l'esthétique glamour. Pendant cette période, promouvoir un compacte du géant du luxe indiquant la fin de la culture période Azuchi-Momoyama. La culture Kanei était centré à Kyoto, profonde à Kanazawa que Edo. Et il est lancé de la direction progressivement dans laquelle de poursuivre la beauté même dans les petites choses.<br /><br />La curture Ganroku était la culure de kamikata et aussi la culture de commerçant. C’était également  la culture urbaine. La culture commerçant est aussi une culture du jeu, cela close-up  à différentes astuces de la médecine jusqu’à la danse musique. Les héros de cette époque connaitaient souvent bien le joruri*, le haïku, l’encens, les sciences, de lecture et d'écriture, du thé, la musique, le tambour, le shimai (no), la discipline, connaisseur pour tous les articles, étaient qualifiés dans le calcul et apprendraient quelque chose à faire ce que les gens portaient. Les gens produiraient une forme de jeu en fonction de l'excédent. Une fois les arts avaient détruits les gens eux-même, cependent pendant cette période, lorsque la gloire fanée, la société est devenue comme les arts avaient aidés les gens eux-même,  a mis en place le yugei d’association d’humaine, l’art mondain est né. <br /><br /><br />
<br /><br />Posted at Fri Jun 29 23:44:24 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Fri Jun 29 23:44:24 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : le type de shoin V (3)</title>
      <description><![CDATA[

Le shoin a coufiguré par «omoté-muki » et «oku-muki» en gros, surtout ceux qui sont devenus le centre , c’est le syoin (le salon) on dit a été utilisé pour de faire face et d'accueil. ( on dit aussi le hiroma, le taiménjo).Dans l’omoté, il  y avait le syoin pour de faire face publique et d'accueil, à l’entrée et sortie,  il y avait une porte de la connaissance profonde qui corresponde au chûmon de la résidence du type shinden, le tozamurai qui est devenu un poste de garde du samouraï et l’hikaenoma, le shikidai pour l'accueil des visiteurs du transfert sont été y installés. D’un autre côté, au fond,  Dans le cas du goden de Ninomaru château de Nijo un exemple typique du type shoin du début de l'époque moderne, les bâtiments sont dispoés dans la forme échelonnée, il y avait le tozamurai, le shikidai, et l’ohiroma qui était le lieu public à face-à-face dans l’omotemuki. Le gyozanoma qui est devenu le lieu d’affaires quotidiennes et le face-à-face, en plus de shoin qui a été utilisé comme le gyoshinnoma qui est devenu la chambre de lit, il y avait aussi comme l’espace cuisine dans le champ arrière.   De cette façon dans la résidence et le temple qui ont quelques shoins qui ont l’usage et  l’endroit différentes, on s’appelé en distinguant chaque shoin comme le daishoin, le shoshoin, le kuroshoin, le shiroshoin, et l’omoteshoin. Le tozamurai, le shikidai, Le kuroshoin qui est un endroit le face à face privé et le shiroshoin installé qui est devenu le gyozanoma ont installé dans l’okumuki.  Dans le shoin, cela ne se limite pas le shoin, une piéce et un bâtiment, tels que ci-dessus, avait chaque utilisation particulière prévue. Dans le type de shinden, étant donné que le shinden et le tsui combinait l'espace du rituel et de la résidence, on peut dire c’est l'une des caractéristiques majeures du type shoin.<br />D’ailleurs, ainsi que l’intérieur de l’architecture de shoin, la distinction  entre le bâtiment principal et l’avant-toit a disparu different from le style shinden.  Et l’intérieur du bâtiment grâce à l’développement de la  partition tels que le fusuma et le shoji, l’usage de chaque pièce a été stipulé. En outre, le tatami a été posé sur sol. Au shoin que l'endroit le plus important dans le type de shoin, plus d'une chambre donnant sur le jardin ont été utilisés. La chambre principale du siège maître a été placé dans la partie supérieure « jodan », il y avait aussi le cas que le jojodan a été installé eu plus. En derriére de la chambre principale, le zashikikawari a été équipée avec la concentration tels que le tokonoma pour décorer le défilement pendaison de calligraphie « kakejiku »,  la fleurs « ikebana », le figurine « l’okimono », le chigaidana qui a suspendu dans un étagères écart à deux étages de haut en bas à gauche et à droite, le bureau surplombant l’engawa (véranda), le tsukeshoin d’armoire « kazaridana », afin de rendre le siège du maître solennelle. La structure et la conception d’un tel shoin,  on peut dire que c’est une choses pour représenter spatialement la différence de statut social entre le maîtres et le client pour l’objectif d’ rituel d'accueil et le face-à-face « taimen ».<br />
<br /><br />Posted at Wed Jun 27 12:27:17 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Wed Jun 27 12:27:17 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le type de shoin IV (3)</title>
      <description><![CDATA[

D’ailleurs, ainsi que l’intérieur de l’architecture de shoin, la distinction  entre le bâtiment principal et l’avant-toit a disparu different from le style shinden.  Et l’intérieur du bâtiment grâce à l’développement de la  partition tels que le fusuma et le shoji, l’usage de chaque pièce a été stipulé. En outre, le tatami a été posé sur sol. Au shoin que l'endroit le plus important dans le type de shoin, plus d'une chambre donnant sur le jardin ont été utilisés. La chambre principale du siège maître a été placé dans la partie supérieure « jodan », il y avait aussi le cas que le jojodan a été installé eu plus. En derriére de la chambre principale, le zashikikawari a été équipée avec la concentration tels que le tokonoma pour décorer le défilement pendaison de calligraphie « kakejiku »,  la fleurs « ikebana », le figurine « l’okimono », le chigaidana qui a suspendu dans un étagères écart à deux étages de haut en bas à gauche et à droite, le bureau surplombant l’engawa (véranda), le tsukeshoin d’armoire « kazaridana », afin de rendre le siège du maître solennelle. La structure et la conception d’un tel shoin,  on peut dire que c’est une choses pour représenter spatialement la différence de statut social entre le maîtres et le client pour l’objectif d’ rituel d'accueil et le face-à-face « taimen ».
<br /><br />Posted at Mon Jun 25 10:45:18 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Mon Jun 25 10:45:18 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les salon d'Edo  (2)</title>
      <description><![CDATA[

Le monde du bunga monde tels que la poésie chinois, la poésie japonais et la calligraphie, jusqu'au milieu de la période Edo, c’était simplement pour une petite partie de intellectuels qui le profitaient. Mais quand à partir du milieu de la période Edo. Un marge est né à la vie des gens ordinaires par le développement du noubeau champ et la diffusion des cultures commerciales, ou bien par la société d'être riche due à l'activation de la distribution du produit.  D'autre part sous la politique de vertu du shogunat D'autre part, vu que le niveau de l'éducation s'est améliorée, non seulement les ges qui habitaient l’urbain, mais aussi les gens vivant dans les zones rurales et canton et les villes de canton commencaient à tenir le désir pour le bunga. Les porteurs du bunga a été appelé lettrés « bunjin », les lettrés en jeu  non seulement à leur bunga, certaines personnes sont nées, est dénommée comme les écrivains professionnels « syokugyo-bunjin » qui cherchaient à obtenir une vie par l’initiation du monde du bunga pour le grand public. Les lettrés professionnelles qui portaient un bunga dans le santo comme Kyoto,  Edo, Osaka, non seulement vivraient dans la ville, voyagaient parfois dans la région,  ont pris du moyen de la vie quotidienne par enseigner le bunga aux gens locaux. La vie voyage des ces lettrés s’appelé « yureki », a  grandement contribué aux masses de bunga dans la fin de la période Edo.<br /><br />La situation de la popularisation a porté, avec cela une grande variété d'informations est denenue aller et venir,  l’organisation et  l'évaluation de l'information qui a un mélange d'authenticité seront inévitablement nécessaires. Dans ce contexte, le banzuke que l'évaluation classé de la période Edo a commencé. Dès le début de l'époque d'Edo,  le banzuke du sumo et le jeu « shibai » a été publié. 
<br /><br />Posted at Sun Jun 24 23:14:45 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Sun Jun 24 23:14:45 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le sukiya (0)</title>
      <description><![CDATA[

Le style de sukiya « sukiya-zukuri » est un  style de l’ architecture japonaise, <br />« sukiya » c’est le style logement qui a pris le style comme le sukiya ( salle de thé). L’origine du mot de « suki » 「数寄」（数奇）,  c’est ce que preferer  le goût « furyu »,  tels que le waka (la cérémonie de la poésie), le chanoyu (la cérémonie du thé), et l’ikebana (l'arrangement floral traditionnel), « sukiya » signifie le salle du thé que la maison construit  en laissant le goût. <br />Après le mort de Rikyu et Hideyoshi, quelque personnes du thé  de daïmyô qui ont reçus la tutelle du grand Momoyama,ont commencés l’activité du thé en connectant Kyoto gosho (l’imperial palace) et la nouvelle ville Edo. Les gens comme Oda Yuraku, Furuta Oribe, Hosokawa Sansai, Kanamori Munekazu, Kobori Enshu, Katagiri Sekishu, ils ont pris de la modélisation et de l'ingéniosité particuliere en visant l’achevement du thé en tant que la relation avec les sens qui proche de leur quotidienne que wabi-cha qui a pris en charge au sens de l'impermanence de l’ époque Rikyu. Cela a été pris encore dans sukiya  et a été répété altertnativement. <br />De plus , ce qui remarquable  pour raconter  le sukiya, c’est l’achevement, dans le déploiement de l'architecture et del'aménagement paysager par la maison princière principalement dans l’ére de Kanéi（1620～）à Kyoto, à partir de le prince Tomohito a entreprené a de la villa impériale de Katsura, l’ installation  des établissement tels que Misase-besso ( la villa Minase), Shugakuin, Manjuijn・Ninnaji ont été dépoloié, et viendrait compléter le style qui devrait être appelé  une modélisation de la maison princière.<br />Même si comme les gens ont decouvert le plaisir de l’architecture, la creation du jardin dans le style shinden de l’époque Heian, après 600 ans, ils ont encore les découvri par leur nouveux essais. Cela nous fait sentir l’epaieur de la culture et la tradition. En même temps, ils ont laissés à la postérité cette grande envergue de l’heritage culturelle. Après, on ne peut pas mesure, combienns de contributuion a été donné au monde de sukiya et de bunga (文雅). <br />Egalement dans le monde de shoin, le sukiya zashiki a été utilisé comme l’espace public qui était le lieu relax pour la raison qu’il y avait un coutume  « sukiya-onari » lors que le shogun visit la maison de daïmyô. Et le style compromis de suki et shoin a la naissance.  <br />
<br /><br />Posted at Sun Jun 24 13:54:42 UTC 2012<br />]]></description>
<link>http://lang-8.com/332274/journals/1546338</link>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Sun Jun 24 13:54:42 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les salon d'Edo et Paris III (0)</title>
      <description><![CDATA[

Le shogounat d’Edo a interdit  le christianisme du début du shogounat, a interdit de voyager à l'étranger des japonais, a limité l’arrivée des navires du bateau étranger seulement pour les navires de commerce le qing et le néerlandais. La politique ce qu’on apelle « fermeture du pays » est prise, même on fait au 18ème siècle, de maîtriser le savoir-faire en abonnant des livres académiques de l'Ouest à traduire n'a pas encore atteint jusqu'au niveau académique. C’était le shogun Tokugawa Yoshimune qui a fait une grande opportunité de changer une telle situation. Yoshimune a conduit la réforme de Kyoho, a travaillé sur la reconstruction du système de shogunat. Il a encouragé la nouvelle industrie « shokusankogyo », a essayé d’introduire la science et la technologie avancée de l'Occident. <br /><br />Dans une telle situation, la traduction de livre d'anatomie des Pays-Bas, « Tafel Anatomie » (Anatomische Tabellen) a commencé par tel que Sugita Genpaku. Lors de la traduction de , « Tafel Anatomie » , les gens ayant un intérêt dans divers domaines ainsi que la médecine ont commencé à réunir. Pourtant la traduction de « Tafel Anatomie » était le centre de réunion là où il ne se limite pas seulement la traduction, il semble que des informations d’études néerlandais divers ont été échangés. Ici, les rassemblements comme les salons qui sont pleins de plaisirs pour étudier les nouvelles sciantifiques sont devenus former dans la maison de Katsura. La famille de Katsura est devenu le salon pour les études néerlandaises progressivement à partir de la génération d’Hosa. Le commerce avec les Pays-Bas peut-être soumis à la juridiction du bureau du magistrat à Nagasaki, naturellement, les informations relatives aux études néerlandaises avaient été monopolisés par le shogunat. Les études néerlandaises voulaient désespéréments les sciences de l'information hollandais monopolisés par le shogunat. Le salon de Katsuragawa du médedin du shogounat était l'un des rares endroits qui peut être en contact avec ces précieuses informations des études néerlandais.<br /><br />maison de la famille Katsuragawa qui était Tsukijinaka-dori, était aussi proche d’Hamacho qui a le nakayashiki du clan Wakasa où Sigita Genpaku y habitait et Teppouzu qui a le nakayashiki où Maeno Ryotaku y habitait. Avant l’initiation de la traduction de « Tafel Anatomie », il y avait déjà une amitié parmi Hosan, Genpaku et Ryotaku en tant que même scientifique médical Ranpo. Hiraga Gennai est l'une des études néerlandaises qui a également réuni au salon de Katsuragawa. Dans ces circonstances, les avantages pour la fréquantation du salon de Katsuragawa étaient moins pour les études néerlandaises, il y avait une considération attentive de Hoshu à des amis qui recueillirent au salon d’étude néerlandaise de Katsuragawa.<br /><br />Vignt sept ans à compter de début de la traduction « Tafel Anatomie », les nombreuses études néerlandaises qui ont grandi principalement à travers la période Edo, il y avait une chose remarquable pour la propagation d'études néerlandais. Dans la création et développement au cours de la période d'études néerlandaisn, en derrière, il y avait une présence d'études néerlandaises du salon s’Edo qui étaient médecins au shogunat et centré sur la maison Katsuragawa et il y avait une grande chose au soleil, à l'ombre dans ce rôle joué.<br />
<br /><br />Posted at Fri Jun 22 23:59:11 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Fri Jun 22 23:59:11 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les salon d'Edo et Paris II (0)</title>
      <description><![CDATA[

Bien sur , pour exister une telle communauté spirituelle « kyodotai », il était nésccasaire le mise en place de l'individu. Et la mature d’urbain a rempli son rôle décisivement pour l’etablissement individuel. Notamment, la ville d’Edo où le shogounat a y été mis, dans le mi-epoque d’Edo, c’était le mégalopole que sa population a dépassé un million. De plus, le nombreux de personnes à l’afflux de la zone de la village du canton de la région et a donné l'impulsion de la croissance de la population. De cette façon, dans la ville d’Edo, beaucoup de gens qui ont été libérés du reliure d'une collectivité territoriale, un proche parent sont devenus plantés. Il y a un proverb europeén de l’âge Moyen comme «  l’air urbain liberer tout ». Commencé par les mégapoles Edo qui est venue à être appelé Oedo, l’air urbain qui a été formé dans différentes parties du Japon libére les gens qui vivent là-dedans et a produit des individus libres et indépendants qui étaient sortis du cadre du système d’identification de féodal comme symbolisé par le terme hiérarchie des samouraïs « sinikosho ». Ce qui présent dans le sous-jacent du salon littéraire, c'était une telle naissance de ces individus indépendants. <br /><br />Le salon de l'Occident n'est pas nécessairement éclaircir les objectifs et les maîtresses des organisateurs sont devenues les noyaux, au Royaume-Uni les salons ont formés en devenant l’endroit du noyau s’appelé coffee house. Cependant les salons d’Edo a été formé sous l'objectif plutôt claire.  Tous les salons sont formés sur la base d'un objectif clair, la société tels que la poésie, le kyoka, le salon d'études, le salon du rangaku. Dans le salon littéraire a été ouverte basée sur le but claire, l’échange et la diffusion d'informations liées à son objet,  c’était une grande signification qui est prévu au salon.<br /><br />Rangaku, du début du shogounat jusqu’à la fin du shogounat, le langue des Pays-Bas avait seul la relation commerciale avec le Japon parmi les pays occidentaux c’est-à-dire, c’était l'apprentissage qui a été appris à travers le néerlandais. Comme le capitant qui est resté dans la maison de commerce hollandaise de Dejima à Nagasaki et le médecin hollandais était la source de cette information  pour des livres en hollandaise. Le contenu ne se limite pas à une sience de seule nationalité néerlandaise, pouvaient varier largement dans l'ensemble de l'Europe. Lorsque la fin de la période Edo, les négociations directs ont eu lieux avec des pays non occidentaux comme l'Angleterre, la Russie, Pays-Bas, en France, aux États-Unis. Donc l'apprentissage continuer à élargir jusqu’à l'Occident général a été intervenir aussi l’anglais, la russe, et le français, c’est devenu largement connu que les études occidentales s s’appelle « yogaku ».<br /><br />
<br /><br />Posted at Wed Jun 20 21:47:30 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Wed Jun 20 21:47:30 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les salon d'Edo et Paris (3)</title>
      <description><![CDATA[

En France, la culture de salon atteint la floraison à Paris dans le 18ème siècle. Dans le salon de l'hôtel, tels que des diplomates, des savants, des écrivains et des nobles , des artists préférées ont été invités par tels que la marquise de Lambert*, madame de Tencin, la marquise du Deffand. Dans un tel salon, comme la politique et de la littérature et l'art sont discutés dans le milieu du chat, le mouvement de l’académique et l'art vont de la pointe de l'ère qui a été produite à partir de là. La fréquantation à le salon pour les intellectuels et les artistes en France, c’était aussi un moyen nécessaire pour saisir  la réussite mondaine. <br /><br />Dans le même temps à Londres, quotidiennement, les savants, les artists, les commerçants d’inport et d’export, et les kabunakama ont réunis et ont discutés à la maison du café « coffee house » créés partout autour de la ville. Ils ont bus du café ou du thé, en lissant le journal, entendus des informations variés que la boutique d'information apportent, ont fait le débat sur la littérature et l'art, et la politique et la diplomatique et la économique. Pourtant le coffee house était un endroit ouvert quiconque peut y entrer et sortir , bientôt une organisation fermé a également été formé comme un club que seuls ceux ont été sélectionnés pour y participer par comme la classe, l'occupation et la position politique  Ces lieux ont joués égalements un rôle remarquable à l’histore culturelle comme un forum pour l'échange d'informations.<br /><br />Il y avait de salon comparable à un tel salon de l'Europe également à l’apoque Edo au Japon. Egalement au Japon, lorsque le 18ème les trois villes sur la scène d'Edo,Osaka, et Kyoto. Les lieux de rendez-vous des intellectuels qui s’appelé « bunjin » sont venus à être vu beaucoup. Ce sont s’appellés comme « ---sha », « ---kai », en outre, dans le cas des masses recueillies, une sous-culture, ce sont s’appelé « ---ren ». Dans ces les lieux de rendez-vous, les gens lettrés et des intellectuels sont amitié par la médiation du bunga* tels que l’apprentissage, la poésie, la peinture, l’écriture, la phrase et le waka, le kyoka. Mais bien sûr ce n'est pas la même que le salon de la France et le coffe house de Royaume-Uni. D’abord, la politique, la diplomatique et les questions économiques ne sont pas abordés. Bienque c’est difficile à définir le concept du salon comme un nom commun, dans cette chapître, c’est définie comme les lieux de chat et de discussion, de socialiser pour les personnes intellectuels étaient y réunis et dissous librement. Dans Edo, les lieux  de rendez-vous des écrivain  peut dire un salon.<br /><br />
<br /><br />Posted at Wed Jun 20 19:32:19 UTC 2012<br />]]></description>
<link>http://lang-8.com/332274/journals/1540742</link>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Wed Jun 20 19:32:19 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : le type de shoin III (0)</title>
      <description><![CDATA[

La relation entre l’onari et le shoinnari<br />Au début d’ère Genna – Kanei où le sogounat Edo, la fondation du régime était en renforcant, le shogun et l’ogosho ont fait souvent dans la residence Edo de chaque daïmyo,  chaque daïmyô a construit en concurrant les goden splendeur dans les  terrains de leur résidences pour acueiller  le shogun. C’est constaté avec comme les dossiers, etc. sur l’onari qui a resté richement relativement. Par conséquence, repris comme c'est le cas intrinsèque de la fonction de réception pour l’onari et la relation de correspondance de la résidence « dénsha » et l’act qui a y éffectué a été etudié en utilisant les dossirs d’onari dans l’histoire du logement moderne, sur la base commune au cours de la période d'Edo et la période de Muromachi, vers la période de Genna de la relation de la correspondance d’onari et de la configuration de dénsha constitué en deux shoin. <br /><br />Et puis l’onari après l’ère Ganna, l’ordre de shikishidai  a changé comme  commencer  par la cérémonie du thé jusqu'au sukiya. Il est clarifié que la proportion de dans l’ensemble de shikisidai a augumenté par  l’étude de Monsieur Hijiri Hirai. <br />Ensuit expriquerons la composition de goden fondamental, du début de l’époque Edo. L’onarimon était le shikyakumon* qui est pourvu de nokikarahafu* , d’hiroma a été placé contre cette porte. L’hiroma est pourvu d’orenakamon* et le karagafu a été posé à côté tsuma sur kurumayose*.  Il avait une plan qui avait le type trois colonnes, il a mis en place le jodan et le jojodan. Dans le jodan, le toko, le tana, et le chodai-gamae ont été installés, dans le jojodan, le toko et tsuke-shoin ont été installés. Le stade de noh a également été installés à travers l’hiroma et le jardin. L’onari-shoin est située à côté d’hiroma, quand même, le toko et le jodan qui est munie d'une tsuke-shoin ont été y installés. A côté nord-est d’onari-shoin, le kusarinoma et le dotsubonoma sont situées en continuant au sukiya. Ces densha et denshama étaient une chose brillant qui a été rempli par les sculptures diverses, les peintures murales et les matériels de décorations  selon  « Onarinoki »*. <br />Ensuit on fait le schématiquement à l’esprit la relation de la connexion mutuelle entre les densha majeurs et la porte , comme suite.<br /><br /> (rue) ①sukiyaguchimon ―②sukiya ―③kusarinoma・dokonoma, etc. ―④onarishoin ―⑤hiroma ―⑥onarimon (rue)<br />Deux porte que l’onarimon et le sukiya-komon ont été installés facé sur la rue, cela permet de la structure qui a deux type d’approche. L’onari commence par la cérémonie du thé de ②sukiya, ③à travers le kusarinoma④onarishoin et ⑤hiroma(kaisho) et a été éfféctué en deplaçant les endroit.<br />En ce qui concerne le jugyo(入御)et le kangyo (還御), cette saison, en regardant les cas, comme l’an 3 Genna (1617) l’onari de yashiki de Maeda Toshitsune, l’an 9 Genna (1623) l’onari de yashiki deTokugawa Yoshinao, l’an 1 Kanei (1624) l’onari de yashiki deTokugawa Yorinobu, dans tous les jugyo d’onari le chemin de l’onariguchimon a été utilisé, il n’y a pas de preuves que l’onarimon a été utilisé. A partir de sukiyaguchimon, en passant le sotoroji, le roji, plus l’uchiroji, et arrivé au sukiya. Cela plus facile à comprendre si l’on met à l’esprit que le shikisidai commence par la cérémonie du thé au sukiya. Cependant, tous ces onari étaient grandioses qui ont été éffectués pour chaque maison, c’était la première fois après l'ouverture du shogunat d'Edo. <br /><br />En ce qui concerne à onarimon, de l’époque Muromachi, l’onari d’onarion par un vehicle a été éffectué,  c’était similair dans les onari d’Hideyoshi.C’est une raison que le kurumayori* a été construite à l’intérieur de l’onarimon. C’est-à-dire, les onarimon ont été construits dans toutes ces dénsha, cela indiquent le shikisidai d’onari n'a pas été nécessitant l’onarimon. Ainsi quant au kangyo, on peut supposer que le sukiyaguchimon a été utilisé. Parce que c’était une convention que le teishu attends la kangyo du shogun ou le daïmyo à la porte utilisé lors de jugyo<br />
<br /><br />Posted at Tue Jun 19 16:31:32 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Tue Jun 19 16:31:32 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : le type de shoin II (0)</title>
      <description><![CDATA[

La culture Kitayama est née à l’époqua Muromachi, « zashikikazari » est devenu créé tel que le kaisho (会所)  qui a été utilisé en tant que salle de réception, comme ces kaisho se sont développés avec les arts de la vie quotidienne tels que  le sado, le kado et le divertissement  dans la culture Higashiyama.  Dans le cas d’extence du  kaisho à ce époque là, on peut mentionner Dojinsai que d’shosai (le bureau) que Yoshimasa Ashikaga a construit en 1485 (l’an 17 Bunmei) dans Tokyudo de Jishoji ( Ginkakuji). C’est le petit espace en yojohan qui est pourvu de tsukeshoin et  est  étendu le tatami. A la fin de l’époqua Muromachi, le zashiki qui est pourvu d’oshiita, tana, et le shoin a été généralisé, le style de shoin est plus formé.  L’oshiita,  c’est que des gens étaient adorés en mettant le sangusoku* (le koro, le vase, le chandelier)  sur le maetsukue, il est devenu mettre au bâtiment comme l’espace architectural. Avec ceci, l’endroit que le peesonne en classe haute y assies en soulevant une étape et mettant le tatami s’appelé généralement comme « tokonoma », il est supposé que cela  est né en très tôt de l’époqua moderne . <br /><br />En l’époque moderne, sur les mur et les fusumashoji* du château d’Azuchi, de Nobunaga Oda et le château d’Osaka et Jurakudai* de Hideyoshi Toyotomi, le shohekiga comportant des couleurs vives a été déssiné par le peintre « eshi » de la faction Kano, c’est une chose pour montrer les fougueux de pouvoir. Dans tout les cas, cela n’extait pas , mais cela  le cas  extant du IIIe général  en 1603 (l’an 8 Keicho) C’est l’endroit pour que le shogun fait lr taimen* ,  et puis le sekiji* du shogun et du daïmyô a été établi dans le strict respect. Le kamiza que le shogun y sont majestueux avec le nageshi, le tana, le chodaigamae* (mushakakushi*) , par ailleurs quand on voit de shimoté,  la face de parterre monte progressivement, la surface du plancher augmente progressivement de la vue de shimoté, le kamiza a la structure prestigieux comme la plafond lequear (oriage-kaku-tenjo).<br /><br />A l’époque Edo,  le style shoin au sukiya qui a pris les éléments du shoin  à l’architecture du salle de thé qui est née au milieu de la période Muromachia a été créé.  Ainsi dans les maisons de penples,  dans le cas que les personnes influentes qui correspondent  au nanushi, pour acueiller les magistrats chez eux, les zashikikazari tels que le nagéshi, le tokonoma, le shoin en tant que élément du style shoin ont été pris dans le terrain et la chambre pour la réception. Après l’époque Meiji, ce sont pris dans le logement des peuples. mais quand même le zashiki qui a le tokonoma étaient un certain salle spécial, même si le maître de sa famille ne pouvait pas y entrer d’ordinaier.   <br />
<br /><br />Posted at Sat Jun 16 20:38:10 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Sat Jun 16 20:38:10 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : le type de shoin (0)</title>
      <description><![CDATA[

A mi-XIIIe siécle de Kamakura , « dans le logement samouraï où accueille souvent les clients,  le batiment pour la réception s’est développé et «zashiki » ( salle japonais) est né. Pour être plus précis, en 1236（l’an Katei 2),  le régent Yasutoki Hojo a construit le shinden (palais) pour  onari* du shogun,  en l’epoque de Tokiyori Hojo de son petit-enfant,  « dei * » qui était originellement le salle de réception s’est développé, « zashiki » a la naissance qui peut être aussi utiliser pour onari. A partir de la fin de l’époque Kamakura jusqu’ à  l’époque Nanbokucho où c’est devenu le prototype du style shoin, le zashiki a formé le bâtiment du shoin s’appelé « shuden » et « kaisho »,  le style du logement de shoin a établi.  Egalement, tels que « tsukeshoin* » et «  chigaidana* » qui ont été installés dans le zashiki sont nés jusqu’à l’époque Nanbokucho. Le shoin était à l’oigine le bureau s’appelait « dashifuzukue* » pour que le bonze lis des livre, excéde del’intérieur,  s’installé comme une fenêtre baie, et « akarishoji* » a été installé à la derriére.  A l’époque Nanbokucho, cela a été emploi comme «  kazaridana* » et s’est devunu appller comme « shoin ». <br /><br />Après le logement à la japon avait eu forte influence du style shoin dans un sens large. La définition du style shoin, généralement, cela indique le zashiki qui a comme le tokonoma, précisement, c’est le style du bâtiment ensemble du logement samouraï. Mais la définition en tant que style n’est pas encore fixé.. Cela est intreprêt comme l’endroit qui est séparé l’intérieur du bâtiment par le menuiserie des portes coulissantes, est étendu le tatami sur le sol, est collé le plafond, et est pourvu de décoration tels que le tokonoma, (ou bien l’oshiita*押板), le chigaidana, et le tsukeshoin dans le salle de réception pour acueiller les clients, ensuite le type qui a encore l’endroit  pour la vie d’ordinaire du maître et sa  famille, pour la structure, c’est la structure d’axe qui emploi du bois équarri tels que le nuki, le keta, et le nageshi pour le kadobashira (prism),  pour le plusieurs théories.<br /><br />Dans la banquet actuelle, par fois la position  de la place  a été decidé  comme le kamiza*(上座), le shimoza*(下座) en fonction de l’arrangement du tokonoma. On peut dire, c’est signifié ce que la relation de la position avec le  tokonoma, joue son rôle pour encourager la confirmation de l’ordre de leur statuts. Et à la phase de l’époque moyenne, le shoin, l’oshiita (prédécesseur du tokonoma) , et le chigaidana ont été crées comme l’endroit pour décorer les shoga (peinture et calligraphie), et les okimono (figurines).<br />
<br /><br />Posted at Sat Jun 16 16:20:04 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Sat Jun 16 16:20:04 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : 3 articles of my diary. (0)</title>
      <description><![CDATA[

Townscape from the forest of Noritake. The view was opened dynamically likes America different from the townscape of Paris which respect the view individual. Redeveloppement will still proceed in front of the station area.<br /><br />Nagoya castle. Total floor area is the best in Japan. This castle had never the war experience. Almost japanease castle is like this castle. Anyway I think that the structure of the japanease castle is very complex all of the world. Nagoya castle is a heijo type ( located in the town) relatively few in national.<br /><br />From the wetland of the Ramsar Convention-<br />I could arrive at the point 500m from the shore. Its a double or a triple distance of usual year. And the season for this view is very limited.<br />-Association for the protection of the Fujimae tideland<br /><br /><br /><br /> <br /><br /> 
<br /><br />Posted at Sat Jun 09 06:05:11 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Sat Jun 09 06:05:11 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : l' espace  public II (0)</title>
      <description><![CDATA[

      Par rapport à ceci, dans la cas de notre pays qui a l’architecture de bois et de papier,  bienque la privée en apparence,  l’idée qui doit distinguer l’espace public et l’espace privé était difficile à née. En fait, il y peu de problèms était désespérée qui doit être faire le débat comme en réuinissant sur la place. Dans l’Occdent, il était néccesaire que le citadin fait le débat en réunissant sur la place, cependant au Japon que le pays île et le race uni, il n’y avait pas de besoin comme l’Occdent  Ils aveirnt besoin de preprer contre tout les circonstances, parceque, ils avaient vecus de côté de peuples qui ont la réligion et croit de la vie differentes. En outre, ils avaient du preparer contre l’invation d’ennemies extérieurs en entournant le rempart qui assuré la sécurité de l’ensemble de la ville. Poutant dans le Japon pays aussi, il reste  plusieurs  remparts, ce sont jamais comme entourner la ville.  Le château lui-même a été construiut dans l’objectif de la défence, il donne pas la sécurité pour le citadin . D’ailleurs, dans le souvent du cas les châteaux qui restaient dans la ville coome si le symbol  du statut social, c’était extrémement rare que les châteaux  qui y avaient des batailles. De cette manière, dans le Japon, heureusement, il y avait peu d’opportunités du débat qui concerné à une question de vie ou de mort de la ville. <br /><br />      Dans la ville de l’Occdent, la place comme le core qui disposait les rues y menaient, et a la pricipe que chaque citadins habitaient  le longe de la rue.  Un chemin, une rue ou une avanue peu importe, c’est le bloc que les habitants des deux côtés qui habitaient facé ce chemin dans la même ville.  Autrement dit, la rue  n’a pas été utilisé pour la limite de la ville.  Dans le Japon, un bloc qui s’est entouné quatre directions par les chemins est une ville. Toujours  les chemis font la partie de la limite de la ville.  C’est-à-dire la rangée de la maison  à travers la rue juste en face de la route qui séparé par une chemin est la ville voisine. <br /><br />      Et au Japon, il y a de flexibilité dans l’architecture de la structue squelette qui n’a pas le mur solide, il est permis d’avoir la foction de petit salle de réunion, et efféctuer en effet facilement les événements festivaux cérémoniaux.  Ce n’est pas que, les gens occdentaux qui havitaient dans l’achitecture de pierre n’invitent pas d’autres personnes comme le logement privés.  Mais chaque chambre qui s’est entouené avec le mur solid et n’est pas de détournement, essencialement, ce n’est pas possible de dépasser l’objective de sa usage. Donc on peut dire que « l’engawa » japonaisest un espace qui a la caractèrisristique  de l’architecture squelette le plus simple.  An sens du sous le toit, c’est un espace intérieur, au sens qui s’est exposé directement en plain l’air, c’est un espace extérieur. Et si on fait le baignant dans le soleil « hinatabokko » tout seul, c’est un espace privé confortable, si une personne passant s’assies un peu et commence à parler, cela va changer rapidement pour un espace public. <br />
<br /><br />Posted at Sun May 27 08:37:37 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Sun May 27 08:37:37 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : l' espace  public (0)</title>
      <description><![CDATA[

 La raison qu’il y a de nombreux de places dans l’Occident, parce qu'elles sont les établissement indispensable de la ville. La construction du mur a été créé avec des pierres et des briques est très conservative et exclusive. L’espace public comme l’unité personnelle ou familiale ,il ne faut pas envahis par les prédateurs et autres. Une tel résidence qui est garanti fonde une vie privée, c’est-à-dire, dans la ville de l'Europe occidentale où l'espace privé a été etabli, par conséquent, il y avait une nécessité de fournir un espace public séparément. L'espace public urbain, il était la place. Autrement dit, dans l’urbaine qui a la population concentrée, d'abord l'espace public et la place pour la solidarité de la vie en ville sont attribué, les routes ont été installés vers la radiale pour qu'ils sont faciles à se rassembler dans la place, les résidences individuels privés ont été construits face à la route. Ce fut l'ordre. Ils ont passé une vie privée dans la maiosn indivudu qui préserver leur vies privées, ont réunis à la place pour participé à l'événement public divers.<br /><br />       Par conséquent, dans la ville d’Occdent les places ont été utilisés pour les objectifs variés. « Foro » de l’époque Rome signifie la place en anglais est origine de mot « Forum » à la Rome, « Forum » signifie orinellement la place pour réunion, des débats publics ont eu lieux ici. Ou bien il y avait aussi de cas que des gens ont réunis ici et des traitments commercials ont été établis. Quelques personnes se sont assiés  sur le banc qui a été installé sur la place et fussait le commerce en saisiant les mains mutuellement. Bien sûr le mot« Bank » en almagne a non seulement le sens de la banque, ça indique aussi « le banc ». C’est-à-dire, le sens du traitement commercial qui a fait sur le banc a changé et est devenu indiquer la banque. La place a été utilisé pour d’autres événements urbains publics.  S’il n’y avait pas de place,  la vie collectif dans la ville n’ a pas pu établis. <br />
<br /><br />Posted at Sun May 27 06:40:36 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Sun May 27 06:40:36 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les jerdins daïmyô (1)</title>
      <description><![CDATA[

Quand on retrace l'histoire du jardin des daïmyôs, regarde sa modélisation et sa façon d’existence du dessin , les architectes du paysage, de l'auteur le désir ou l’intention gênant des daïmyôs comme les propriétaires, et des architectes du paysage comme les auteurs. Cepandant on est attiré à la générosité du jardin lui-même. C’est la personnalité peut émerger et peut être absolument , quand étant donné que l'utilisation, non dans le but de « vue » et « apprécier ». Dans sa conception qui sont destinés à fonder le coeur et à divertir les gens appraît naturellement. Le gout de waka et la modélisation du gout chinois qui étaient destinée à montrer leur vertus comme leur propre culture et la connaisance ont installé dans la forme de la fusion, comme "toku" et la "raku".* attention à un objet qu’on peut dire la principe objet. D'un autre côté que cette attitude est clairsemée, opposement, faire nous senter la marge doucement s'adapter la nature transit. Un travail particulier de l'aménagement de jardin est à paraître lumineux dans les jardins daimyo. 
<br /><br />Posted at Wed Apr 25 13:48:50 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Wed Apr 25 13:48:50 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Les machiyas (1)</title>
      <description><![CDATA[

Dans ces explications du machiya, ce qu’on mentionné comme l’espace public c’est « tôriniwa » . C’est un terre battue qui suivie par la rue jusqu’à l’ porte arrière. Et  tôriniwa est divisée en « miséniwa » sur le front et  «hashiriniwa » de l'espace privé qu’il ya un évier, «hashiriniwa » est l'atrium et le poutre peut être vu. En machiya profonde de Kyôtô est particulièrement commun . Ici ce n’est pas seulement utile pour mette des bagage et des passages de gens,  cela sera également le chemin du vent. C’est un espace frais qui n'entre pas la lumière directe du soleil. La partie superieur de tôriniwa est l’atrium jusqu’à premier étage s’appelé « hibukuroi » , le puit de lumière qui s'ouvre est fourni. Bien qu’une cuisine est placé dans la partie qui s’appel « hashiriniwa », en faisant cuire, la chaleur échappe à l'extérieur de la lucarne d’hibukuro, la systhème de la structure c’est que la chaleur ne rentre pas dans la salle. Dans ce cas que certains tôriniwas sont devenus le tuboniwa qui est le jardin planté,  c’est égale à ce qui précède. Par conséquent, la partie plus grande du tôriniwa et du tuboniwa était l’ espace fonctionnel tels que le couloir, l'éclairage et la ventilation. Pourtant, ils ont créés un emplacement intermédiaire entre public et privé qui reliant de la rue comme un espace public un espace privé à l'arrière, il est à noter que c’était un lieu important de donner l’atraction pour un plan du machiya allongée comme un lit de l'anguille.<br /><br />« Misé » qui a une caractèristique public et facé sur la rue était fixé comme le misédana différent que sous l’avant-toit dans la ville d’Edo, d’aillieurs, ce n’était pas un espace mobile comme « agémisé » de la ville de Kyôto. Donc ce cas là, la façon de fermeture du magasinpendant la nuit c’était qu’on prends sous l’avant-toit à l’espace de l’ntérierur. Par rapport à la ville traditionnelle Kyôto, la ville emergence  Edo était faible en termes de prise de conscience  du quartier pour un espace public, c’était un grand point. Si on inverse cette perspective, les boutiques pourraient être également l’élément  important dans l’espace public de la ville d’Edo. Les boutiques machiyas comme celui-ci étaient probablements  l'un des paysages typiques d'Edo.
<br /><br />Posted at Thu Apr 19 19:41:57 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Thu Apr 19 19:41:57 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : Le nagaya (0)</title>
      <description><![CDATA[

De cette manière, il y avait de style du logement tels que le shoin , le machiya, le nagaya dans la ville d’Edo, notamment le style de nagaya extait dans tout les classe de personne des logements. Les shoins ont été crées comme dans les salles du thé, à la fin de l’époque Edo, le style sukiya qui viens du shoin ont été aussi itroduisés  dans les logements de peuples. Vu que les machiyas  est une logement indépendant, c’était le style logement qu’on trouve seulement sur les rues dans le quartier commerçant, ce n’était pas le style qui a pénétré dans les autres classes de personne du logement. L’espace social du shoin a repandu de la personne classe haute jusqu’ aux peuples, la communauté dense humainaire du nagaya était le lieu néccesaire pour tout les classes de la personne.<br /><br />Cepandant les nagayas étaient très simples, ces styles du logement collectif étaient néccesaires pour tout les classes beaucoup souples et pouvent aussi adopter n’import quel class du logement, quel style du quartier, quel le sorte d’habitant, quelle compostion du nombre de la personne.  Ce qui est particulière en tant que espace public, c’est d’abord, le nagaya soi-même est devunu l’espace privé comme d'aller au lit ou l’espace public comme pour manger et boire par une partition. Le nagaya est mobile et l'endroit petit, mais l’ usage très diversifié. Et l’autre, le petit espace commun s’appel « idobata » est devenu le lieu public humain et animé, il était aussi à l'origine de la culture de citadins qui caractérisent la culture d'Edo. L’idobata est un lieu social libre sans format. 
<br /><br />Posted at Sun Apr 08 22:41:07 UTC 2012<br />]]></description>
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<dc:creator>erica</dc:creator>
<pubDate>Sun Apr 08 22:41:07 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : La fenêtre (2)</title>
      <description><![CDATA[

La fenêtre est une limite qui distingue l’intérieur et l’extérieur, le public et la privée,  dans le cas de Japon cette frontière est ambiguë dans le fond de monisme fond Le shitomi a une structure que le mur composé simplement en shôji et  kôshia est fermé seulement la nuit . La structure du mur de telle sorte que l'ouvert telle quelle et même la fenêtre comme le mur, la matériel qui a une transparence de la lumière partarge la structure, telles que le temps, la sgne de gens, le son,à l’intérieur et l’extérieur est devenu l’élément d’espace ambigu le public et le privé. Et tels que le bokuséki et l’hanaakari sont resemble à ceux d’Occident puisque des fenêtres qui  n’ouvrient  ni ferment , mais même la fenêtre n’ouvre ni  ferme, sa matuère et sa fonction étaient toujours intégrale de l'intérieur et l'extérieur , ainsi que une partie qui introduise l’environnement  de l’extérieur à l’intèrieur de la pièce. Vu que ceux-ci sont utilisés dans l'espace d'accuei tels que le shoin et le tokonoma, c’est une fenêtre pour  l’espace public ett aussi pour l’espace très petit .  La yukimi-mado et la tsukimi-mado sont les parties en verre qui ont été créé sur comme le shôji, c’est intéressant que la fenêtre  pour des vues de certains specials qui a été fabriqué tels  que le shôji fin et le shitomi qui divisent l’extérieur et l’intérieur, c’est-à-dire le public et le privé. De cette manière, on apprecie des vues de l’extérieur depuis l’intérieur. Le point tels que les gens équipés  les décorations à l’intérieur selon l'appréciation du paysage, c’est un acte d'intégrer l'extérieur et l'intérieur et de saisir l'espace public à l’espace privé.Et ces fenêtre ont été créées non seulement dans l’espace social mais aussi dans l’espace ordinaire. Puis les fonctions du rénjmado et du sitajimado sont à peu près la même que ceux décrits ci-dessus. En ce qui concerne à rénjimado, la position de l’installation était a été fixé. Comme le droit de la création de cette fenêtre est différente en fonction de la  classe, dans l’ensemble, les fenêtres étaient les choses hautes qui ont créés l’ambiguités entre l’espace public et l’espace privé sauf pour ceux qui ont des caractéristiques spéciales tells que la surveillance. De plus, ce n’étaient pas seulement pour l’espace social. . A  propos de la fenêtre qui est utilisé dans l’espace social, il y a tels que le bokuséki et le hanaakari.  Précisons la structure de l’espace social particulière qui inculu la fenêtre sur la paragraphe de la salon de thé à envisager après.<br /><br />En regardant la figure ci-dessous, il semble le grenier donnait caractéristique à la ville d'Edo comme une partie du paysage le long du berge. Le grenier lui-même est dans un entrepôt qui était prévu comme une zone coupe-feu à la politique urbanisme après le grand incendie, mais certains d'entre eux qui sont pourvus de leur  magasins. Ainsi c’était un lieu important qui soutienait l’activité commerciale vers la rivière Sumida en ajoutant la loisir de la rivière Sumida. C’est-à-dire, le quartier du grenier était un lieu qui crée l’animation de la ville .<br />
<br /><br />Posted at Fri Apr 06 13:30:47 UTC 2012<br />]]></description>
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<pubDate>Fri Apr 06 13:30:47 UTC 2012</pubDate>
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    <item>
    <title>erica : L’aménagement d’urbain sur l'espace public (0)</title>
      <description><![CDATA[

L’aménagement d’urbain de la ville d’Edo après le grand incendie de Méiréki est devenu le squelette d’aménagement de l’urabain  de la ville d’Edo. Les espaces publics qui était conscient de la prévention des catastrophes tels que hiyokéchi, hirokôji,  ont été construits, les ponts ont été aussi installés. En plus les espaces publics existants tels que  les rues, et le sous les avants-toits, et les kaishochi rénovées pour la prévention des catastrophes. Les zones pour la prévention des catastrophes tel que le style dozô ont été planifiés. D’ailleurs, chaque daïmyô sont devenus avoir plusieurs daïmyô-yashiki comme un lieu de refuge en cas d'incendie, la ville d’Edo s'est étendu à la banlieue, Daimyo les jardins daïmyô magnifiques sont devenus trouver souvent dans les shimoyashiki qui ont une grande superficie  à la périphérie. De cette manière en regardant l'espace public globalment, après le grande incendie, les espaces publics comme l’espace accueil qui étaient dans la centre de la ville ont deplacés vers le banlieu. On peut dire que la culture est né dans la ville d'Edo citadins dynamique. Et les commerçants qui ne pouvaient pas  avoir un jerdin dans leur logements, utilisaient le kaishichi, l’hiyokéchi et l’hashizumé comme l’espace public pour leur vies ordinaires, par conséquent, le paysage urbain animé de commerçants est né dans la ville d’Edo.<br /><br />Les bels site connus sont nés dans ces routes, ils sont dessiné dans les ukiyoés. De plus nombreux de « chaya » ont y été créés en tant que espace de repose pour des voyageurs. C’étaient une autre chose que l’espace social, pourtant le longe de la route est devenu un lieu que des voyageurs  pouvaient y reposer et  échanger. <br /><br />La ville d’Edo s’est devéloppée aux deux côtés de la rivière Sumida, vers la rivière Sumida est devenue le lieu public à loisir tel que le feu d’artifice pour des gens. D’ailleurs, les échoppes tempolaires tel que « misémonogoya » ont été construit vers l’hashizumé-hiroba de Ryôgokubashi, il est devenu célèbre comme un lieu de villégiature.<br /><br />Comme ci-dessus, la bâtiment à deux étages «yagura » est devenu l’élément de point de répére qu’indique la famille cérébré et les commerçants riches du quartier.  Cependant, à l’exception de « ténsyu » du châreau d’Edo et ces bâtiments à deux étages, il n’ y avait pas de bâtiments hauts, on peut comprendre le paysage urnbain de la ville d’Edo était simple dans l’ensemble. 
<br /><br />Posted at Mon Apr 02 09:51:25 UTC 2012<br />]]></description>
<link>http://lang-8.com/332274/journals/1400771</link>
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<pubDate>Mon Apr 02 09:51:25 UTC 2012</pubDate>
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