En este ensayo voy a analizar cómo Diego Rivera, el famoso muralist...

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Jun 8, 2017 22:53
En este ensayo voy a analizar cómo Diego Rivera, el famoso muralista mexicano, retrató el sentimiento latino a través de su arte, centrándose en particular en las composiciones tempranas; el día de los muertos, y el festival del maíz.

Como la mayoría de los artistas mexicanos de su época, Rivera se crió en un ambiente donde la cultura europea estableció el estándar para el logro artístico en las artes. México había pasado los últimos trescientos años bajo el dominio europeo, primero bajo los españoles, y luego los franceses. Al pintar la historia de México, Diego Rivera afirmó algo que había sido perdido, negado y descuidado en los cientos de años del dominio español y luego del dominio francés -una identidad mexicana. En esencia, Rivera dio forma al pasado de México, regocijándose en la complicada mezcla de culturas, historia y héroes de la nación.

En las paredes del ministerio de educación están dos de las primeras composiciones de Diego, el día de los muertos, y el festival de maíz. En estas coloridas y terrosas composiciones, Rivera retrató de nuevo a los individuos como "todo hombre" y "cada mujer" aunque claramente de ascendencia india. En el Festival del Maíz, de nuevo Rivera ha representado a su indio mexicano icónico en pantalones blancos y camisas y sombreros tradicionales de coronación alta, mientras que las mujeres se visten el pelo en trenzas dobles. Juntos construyen el altar del maíz, celebrando esta tradición cultural en unidad y armonía. En la reunión del primer día de mayo, Rivera demuestra su virtuosismo al representar escenas de multitud con un grupo de personas de todas las edades reunidas. Por encima de las figuras en el cielo, una bandera dice: -Pea, tierra, libertad y escuelas para el pueblo oprimido.

La poderosa imagen que Rivera retrató en las paredes del Ministerio de Educación todavía resuena hoy. Estos muros daban al pueblo mexicano algo completamente nuevo, un espejo con el que podían verse: sus tradiciones, sus fiestas y sus raíces precolombinas; Los héroes de México-generales al lado de campesinos comunes; Y todos ellos deben luchar y nunca olvidar: de dónde habían venido y hacia dónde iban.

Rivera creó una identidad visual para la cultura mexicana cultivando una mitología para la nación. Él fomentó un sentido de Mexicanidad, u orgullo en la identidad mexicana de uno mirando a la herencia precolombina de su país así como su población indígena y clases trabajadoras para la inspiración. El trabajo de Rivera se refería a estos grupos tanto en estilo como en tema, y en sus murales, el pueblo de México se hacía extraordinario, héroes modernos a través de los ojos de Diego Rivera.
In this essay I am going to analyse how Diego Rivera, the famous Mexican muralist, portrayed the Latin sentiment through his art, focusing in particular on the early compositions; the day of the dead, and the maize festival.

Like most Mexican artists of his time, Rivera was raised in an environment where European culture set the standard for artistic achievement in the arts. Mexico had spent the last three hundred years under European rule, first under the Spanish, and then the French. By painting Mexico‘s history, Diego Rivera claimed something that had been lost, denied, and neglected in the hundreds of years of Spanish rule and then French rule—a Mexican identity. In essence, Rivera gave form to Mexico‘s past, rejoicing in the nation‘s complicated blend of cultures, history, and heroes.

On the walls of the ministry of education are two of Diego’s early compositions, the day of the dead, and the Maize festival. In these colourful, earthy compositions, Rivera again portrayed the individuals as the ―everyman‖ and ―everywoman‖ though clearly of Indian descent. In the Maize Festival, again Rivera has depicted his iconic Mexican Indian man in white trousers and shirts and traditional high-crowned sombreros, while the women wear their hair back in double braids. Together they construct the maize altar, celebrating this cultural tradition in unity and harmony. In the May Day Meeting, Rivera demonstrates his virtuosity in depicting large crowd scenes featuring a group of people of all ages gathered together. Above the figures in the sky, a banner reads: ―Peace, land, freedom and schools for the oppressed people.

The powerful imagery Rivera depicted on the walls of the Ministry of Education still resonates today. These walls gave the Mexican people something completely new, a mirror with which to see themselves: their traditions, festivals and Pre-Columbian roots; Mexico‘s heroes—generals side by side with common campesinos; and all they should fight for and never forget: where they had come from and where they were going.

Rivera created a visual identity for Mexican culture by cultivating a mythology for the nation. He fostered a sense of Mexicanidad, or pride in one‘s Mexican identity by looking to his country‘s pre-Columbian heritage as well as its indigenous population and working classes for inspiration. Rivera‘s work referenced these groups in both style and subject, and in his murals, the ordinary people of Mexico were made extraordinary, modern heroes through the eyes of Diego Rivera.